Surface Impressions est une exposition qui met en lumière les interactions dynamiques entre les propriétés physiques d'un matériau et les résultats des techniques créatives qui lui sont appliquées. Cette exposition réunit 9 designers locaux et internationaux qui explorent la façon dont les matériaux peuvent réagir à différents procédés, menant à des résultats et à des applications inattendus.

Dans le cadre de son engagement envers le développement durable et la promotion des talents en design, Umbra ajoute à sa gamme un nouveau cuir recyclé non enduit de 0,6 mm. Mince et souple comme du papier, ce matériau offre une occasion unique d'exploration créative. On a demandé aux designers de réfléchir à la façon dont ses propriétés physiques pouvaient être mises à profit, mises à l'épreuve, voire transformées pour produire des résultats intéressants.

Ces créations mettent en valeur les qualités intrinsèques du matériau tout en explorant son potentiel d'utilisation dans l'ensemble des milieux où nous vivons et travaillons, alliant forme et fonction de façon inattendue.

Crédits vidéo : Vincent Schwenk @vincentschwenk et Vitaly Grossmann @vitalygrossmann

MAIDANKINE (Christian Maidankine)

Hold Tight
Cuir, bois

Hold Tight est une exploration du cuir recyclé, qui tire parti de ses propriétés pour en faire une sorte de contenant. L'objet est constitué d'un cadre rigide en bois sur lequel des bandes de cuir sont tendues d'un montant à l'autre. En s'entrecroisant, elles forment un objet pour la maison qui peut accueillir toutes sortes d'effets personnels : fruits et légumes, accessoires ou fournitures de bureau. Conçu dans des matériaux naturels, Hold Tight vise à ajouter une série d'éléments chaleureux dans toute la maison.

Ce prototype est conçu comme une version de table, mais pourrait à terme être décliné en version sur pied, voire murale. Plusieurs exemplaires peuvent être assemblés de façon ludique en tours, ce qui permet à chacun d'aménager son intérieur de la façon qui lui convient le mieux.

Christian Maidankine a obtenu sa maîtrise en architecture à la Toronto Metropolitan University et est maintenant artiste en résidence au Harbourfront Centre. Sa formation en architecture et son intérêt pour la fabrication l'ont amené à explorer divers matériaux, surtout le cuir. Atteint d'aphantasie – l'incapacité d'imaginer tout type d'image ou de sensation –, il a développé un processus ancré dans la fabrication par itérations. Ses carnets de croquis se remplissent constamment de notes et de dessins, qui mènent ensuite à des maquettes, à des prototypes grandeur nature, puis au matériau final. La documentation est essentielle à ce processus pour consigner les observations et les pistes pour les travaux futurs.

L'artisanat et le design jouent un rôle essentiel dans nos vies, et le travail du cuir a permis à MAIDANKINE d'explorer des aspects que nous portons, littéralement, avec nous au quotidien. Composé principalement de sacs, le travail de MAIDANKINE accorde une attention particulière à la fabrication, au savoir-faire et à la personne à qui l'objet est destiné.

maidankine.com/

Amunì (Dominic Montante et Eugenio Schiano)

Corium
Acier, plastique, cuir recyclé

Corium est un lampadaire qui s'inspire du design omniprésent des réverbères urbains. Le bras principal de la lampe s'élève en oblique, créant une silhouette dynamique qui évoque la forme familière de l'éclairage extérieur des villes. Le cuir drape délicatement la source lumineuse, reliant l'audace de l'extérieur urbain à la douceur et à la chaleur des espaces intérieurs. Il sert non seulement d'abat-jour fonctionnel, mais aussi de rappel tactile du confort de l'intérieur, en diffusant une douce lueur d'ambiance qui transforme n'importe quelle pièce en un lieu douillet et accueillant.

Corium allie parfaitement style industriel moderne et élégance chaleureuse, ce qui en fait un ajout polyvalent à tout espace de vie contemporain. Qu'il soit placé dans un salon, un bureau ou une chambre, son design sobre met l'espace en valeur, offrant à la fois un éclairage pratique et une présence sculpturale qui rappelle la beauté des paysages urbains.

Amunì est un studio nomade de design industriel qui apporte une perspective mondiale à ses produits. Nous sommes fiers de dire que nous n'avons pas d'adresse fixe, car cela nous permet de nous imprégner de notre environnement local et d'intégrer ces nouvelles idées à notre travail. Amunì signifie « allons-y » en sicilien, avec un double sens : allons vers notre prochaine destination, un clin d'œil à la nature nomade du studio, et allons-y, lançons ce projet.

Amunì est actuellement composé de deux designers : Dom et Eugenio, fiers de leur héritage italien commun, qui cherchent à perpétuer dans leur travail l'esprit des traditions séculaires de fabrication artisanale de leurs deux familles.

Lorsque le studio n'est pas en déplacement, il dispose de deux petits points d'attache, en Colombie et en Argentine.

amuni.studio/

RICOSTUDIO (Eric Beauchemin, Margot Corbat et Charlie Collet)

Axium - GAGNANT OFFICIEL 2025 !
Structure en acier inoxydable poli, cuir recyclé, liège

Ce vide-poche tire parti de la souplesse et de la résistance du cuir recyclé, tendu entre la structure extérieure et la pince horizontale en acier pour créer une cavité fonctionnelle.

Le design équilibre la robustesse de l'épais cadre en métal et la souplesse et la légèreté du cuir. Le jeu des formes crée une transition naturelle entre la structure pleine et arrondie et la délicate tige horizontale, invitant subtilement l'utilisateur à y déposer des objets. Lorsque le vide-poche est posé sur une surface, un coussin de liège assure un contact doux entre le plateau et le meuble. Le fond ouvert permet à chacun de voir l'envers du matériau et de constater que la promesse de légèreté et de minimalisme a été tenue. La simplicité de l'acier poli contribue à rehausser la présence du cuir. Ce vide-poche est idéal pour y déposer clés, monnaie et autres petits objets, ce qui aide à les garder en ordre et à portée de main.

Ricostudio est une firme de design industriel établie à Montréal. Nous concevons des produits réfléchis et des espaces créatifs qui créent un lien émotionnel avec les gens. Nous travaillons sur des projets axés sur l'innovation pour tous les types d'organisations qui cherchent à se démarquer et à remettre en question le statu quo dans leur secteur. Nous concevons et vendons également nos propres produits sous la marque Thoughts and Objects, ou T+O. La marque T+O est une plateforme collaborative entre designers et fabricants, axée sur la production de petites séries exclusives d'objets durables, conçus pour ceux qui apprécient les belles choses bien faites.

ricostudio.ca/

Attirail Design Office (Gilbert Fortin et Guillaume Roy)

Network
Cuir recyclé, feuille d'acier inoxydable, câble d'acier inoxydable, arrêts de câble en acier

Network est une tablette légère qui redéfinit la façon dont nous organisons et mettons en valeur les objets du quotidien. Elle est conçue pour accueillir à la fois l'essentiel et les pièces décoratives, créant un espace réfléchi pour vos objets.

En combinant un cuir recyclé novateur et une fine feuille d'acier inoxydable, Network affiche un profil mince tout en conservant une solidité exceptionnelle. Sa structure suspendue et ses matériaux bruts soulignent l'honnêteté et la légèreté du design. Avec le temps, le cuir recyclé développe une riche patine, qui ajoute profondeur et caractère à cette pièce.

Avec une élégance discrète, Network vous invite à repenser la façon de ranger et d'exposer vos affaires, en s'adaptant parfaitement à votre espace et à vos objets.

Attirail design office vise à intégrer l'équilibre et la fonctionnalité aux objets et à l'équipement du quotidien, en se concentrant sur la création de designs durables et agréables. L'approche du studio repose sur l'instinct et l'exploration, à la recherche du point de rencontre entre la sensibilité et le rationalisme.

Les intérêts variés de notre équipe et notre expérience combinée dans de nombreux domaines nous permettent de travailler sur des produits allant des articles ménagers à l'équipement sportif, en passant par les accessoires de mode et les vêtements techniques.

attiraildesignoffice.com/

Jazmin Wolff

SatURN
Fil métallique, cuir recyclé

Le luminaire SatURN s'inspire des formes toroïdales des champs magnétiques planétaires, en particulier de ceux qui entourent des corps célestes comme Saturne. Ce design reflète le flux dynamique de l'énergie et la géométrie naturelle de l'univers, symbolisant l'interconnexion de la vie.

Le luminaire favorise le bien-être en exploitant les bienfaits psychologiques des formes géométriques qui reflètent les motifs organiques de la nature. Les humains sont instinctivement attirés par ces formes, qui font écho au monde naturel et créent une atmosphère de tranquillité et d'équilibre. Le cercle et le tore sont des motifs intemporels dans toutes les cultures, représentant souvent l'unité et le cycle infini de la vie.

Le luminaire SatURN s'harmonise avec son environnement, offrant une valeur à la fois esthétique et fonctionnelle. En applique murale, il apporte élégance et chaleur à tout espace, en projetant une ombre douce et complexe qui ajoute de la profondeur visuelle. Son design polyvalent en fait l'ajout parfait à tout intérieur, rehaussant l'ambiance et sublimant l'espace.

Jazmin Wolff est une designer d'intérieur qui se consacre à la création d'espaces qui améliorent le bien-être et le confort des occupants tout en respectant le contexte et la culture de chaque lieu. Elle a acquis une précieuse expérience en concevant des luminaires à la Design Fabrication Zone de la Toronto Metropolitan University, alliant fonctionnalité et design novateur.

jazminwolff4.wixsite.com/portfolio

JDH Projects (Jeremy Joo)

Porte-bouteilles doublé
Acier, cuir recyclé

Le porte-bouteilles doublé est fait d'une seule feuille d'acier, pliée et doublée de cuir recyclé. L'acier froid est adouci par le cuir, qui offre un appui en douceur aux bouteilles en verre. Le porte-bouteilles peut contenir trois bouteilles et s'empiler pour former un ensemble plus grand.

JDH Projects est un studio de design fondé à Toronto en 2018 par l'artiste coréen Jeremy Do Hyun Joo. Le studio se consacre au mobilier, aux objets et aux espaces, animé par les proportions et les formes de l'Asie et de l'Afrique. Principalement à partir de matériaux naturels, JDH Projects produit des œuvres qui jouent sur la tension entre le simple et le complexe, concomitante du flux et du reflux de la mémoire et du temps.

jdhprojects.com

Kutarq Studio (Jordi López Aguiló)

EQUIS - Fauteuil de détente
Contreplaqué, cuir recyclé, connecteurs imprimés en 3D

Le fauteuil de détente EQUIS présente une structure distinctive en forme de X qui lui confère à la fois un attrait visuel unique et une stabilité exceptionnelle. L'assise est faite de cuir recyclé double face, renforcé et cousu sur les bords, et d'une structure en contreplaqué découpée à la CNC.

 Ce qui distingue le fauteuil de détente EQUIS, c'est sa polyvalence. Grâce à sa structure livrée à plat, il s'expédie et se range facilement, ce qui le rend idéal pour les petits espaces de vie. Son assemblage simple, qui ne prend que 5 minutes sans aucun outil supplémentaire, en fait un ajout rafraîchissant à toute maison ou à tout bureau. Son nom, EQUIS, vient du mot espagnol désignant la lettre « X », en hommage à sa forme emblématique.

À la tête de Kutarq Studio, l'architecte et designer Jordi López Aguiló conçoit des luminaires, des objets et du mobilier selon une perspective unique et pragmatique. Chaque projet suit un processus méthodique qui met l'accent à la fois sur le matériau et sur une recherche approfondie. Relevant sans cesse le défi de révéler « l'âme » de ses objets, il crée des designs honnêtes et intemporels dotés d'une vie propre. Après avoir collaboré à l'étranger avec de prestigieux cabinets d'architecture à Paris et à Copenhague, il s'est établi dans sa ville natale, Valence, où il dirige son propre studio depuis 2012. Ses œuvres ont été exposées à l'international, notamment à la Milan Design Week, à l'ICFF de New York, au 3 days of design de Copenhague, au Light & Building de Francfort, au Neocon de Chicago, à la Tokyo Design Week, au Seoul Living Design Fair, au Stockholm Furniture Fair et au Maison&Objet de Paris, pour n'en nommer que quelques-uns.

kutarq.com

Khadija Aziz

Haptic Bowl
Cuir recyclé, fil de nylon, fil de coton

Haptic Bowl est un contenant décoratif à smocks aux multiples fonctions, qui peut servir par exemple de cache-pot pour plante succulente ou de bol à fruits secs. Les smocks sont une technique de couture traditionnellement utilisée pour donner de l'élasticité à un tissu ou pour en manipuler la surface afin de créer des motifs répétés en trois dimensions. En appliquant cette technique au cuir recyclé, semblable au papier, l'artiste explore le contraste entre souplesse et rigidité, et met à l'épreuve la capacité du matériau à se plier et à se froisser de nouvelles façons. L'ajout de crochet en fil de coton renforce l'intégrité structurale du bol, qui conserve ainsi sa forme tout en gardant une douceur tactile. Grâce à cette fusion de techniques artisanales traditionnelles et de matériaux novateurs, Haptic Bowl offre une expérience tactile et invite à réimaginer les objets du quotidien sous l'angle de la durabilité, de la texture et de la fonctionnalité.

Khadija Aziz est une artiste et éducatrice interdisciplinaire établie à Toronto. Animée par le goût du jeu et de l'expérimentation, elle étudie la création et la transformation de motifs par la collaboration entre la main et la machine. En alliant des techniques textiles lentes à des méthodes spontanées de manipulation numérique, elle explore le potentiel de la matérialité numérique, faisant passer le numérique dans le physique et le tangible dans les espaces numériques. Sa pratique artistique a été récompensée par des prix de Craft Ontario en 2019 et en 2020 et de la Surface Design Association en 2020. Elle est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts (MFA) de l'Université Concordia (2023) et d'un baccalauréat en beaux-arts (BFA) de l'OCAD University (2020). Khadija est actuellement artiste en résidence au studio de textile du Harbourfront Centre.

khadijaaziz.com

Mal Yu

Rondo
Cuir recyclé, peinture 

Le tapis Rondo est une interprétation contemporaine de l'emblématique tissage intrecciato, réinventé selon un motif circulaire qui s'éloigne de la structure traditionnelle en grille. Ce tapis réversible de 3 pieds offre deux coloris distincts, pour plus de souplesse et de polyvalence : il suffit de le retourner pour rafraîchir votre espace avec une nouvelle palette. Le tissage radial complexe crée une esthétique dynamique et accrocheuse, qui apporte mouvement et énergie à n'importe quelle pièce. Son design allie sens artistique et sens pratique, ce qui en fait une pièce polyvalente pour divers intérieurs, du salon à la chambre en passant par les espaces de travail créatifs. Le jeu des couleurs et des textures suscite la curiosité et l'interaction, tandis que le savoir-faire artisanal du tapis lui assure à la fois attrait visuel et durabilité. Qu'il serve de pièce maîtresse audacieuse ou d'accent subtil, Rondo transforme votre espace grâce à sa forme unique et à son design à double usage.

En intégrant des concepts réfléchis à une pensée technique du design, Mal Yu, designer de Toronto, crée des objets qui allient ludisme et profondeur émotionnelle, transformant des moments fugaces en formes marquantes. Sa démarche repose sur une articulation non conventionnelle de la forme et de la fonction, qui donne lieu à des œuvres redéfinissant l'espace avec créativité et intention, et qui reflètent et transforment des aspects familiers de la culture matérielle.

malyu.ca